SIEMPRE FUERTES DE KONCIENCIA

Zatu y Acción Sánchez se conocieron en el instituto de Pino Montano (Sevilla), a principios de la década de los 90, donde decidieron unirse para formar un grupo de hip hop, al que le dieron el nombre de SFDK, acrónimo de "Straight From Da Kranny" ^[1] (Directamente Desde La Esquina o Escondrijo) lugar que hacia referencia al sitio donde se enconcontraban en el instituto, que posteriormente pasaría a "Siempre Fuertes De Konciencia", con el cual comenzaron a editar su primeras referencias musicales sacando tres maquetas entre 1993 y 1996.

En 1997, Zona Bruta decide apostar por SFDK con la edición del maxi ("Llámalo como lo quieras", 1997), su primera referencia profesional, que dos años más tarde se materializó con la presentación de su primer LP (Siempre fuertes, 1999). A pesar de las escasas ventas que obtuvo, Zona Bruta les concedió más margen permitiéndoles editar su segundo LP ("Desde los chiqueros", 2000), que tampoco obtuvo gran respuesta por parte del público en número de ventas (escasas 5000 copias vendidas), pero que permitió convertirlos en unos de los referentes del hip hop en español debido a la contundencia de su directo. Éxito que consolido, en 2001, a SFDK como unos de los grupos de referencia en el Viña Rock.

Siempre acompañados de la fuerza de su directo, en 2003 editaron el LP "2001 Odisea en el lodo", su última referencia con Zona Bruta, con el que obtuvieron un gran respaldo por parte del público tanto en ventas (más de 15000 copias) como en conciertos, llegando a recorrer todas las capitales españolas y varios países extranjeros: Chile (2003), Estados Unidos (California) (2004). Pino Montano aparece como temática constante en sus letras. Personajes emblemáticos del suburbio sevillano como el Nenu, Chilindrín o el Correa del Alemán, influyeron determinantemente en composiciones posteriores como "Dónde está Wifly", tema en el que se describe la realidad del barrio. SFDK siempre ha declarado pertenecer a esa cara "B" de Sevilla, que se aleja del estereotipo de caballero andaluz a la que nos tiene acostumbrado el tópico.

En 2004, debido a las discrepancias que existían con Zona Bruta, SFDK decide lanzar su propia discográfica y sello (SFDK Records), con Acción Sánchez como principal referencia. Con ella editarían el maxi "Después de..." (2004), que obtuvo una notable acogida por parte del público, llegando a vender más de 15000 copias. Un año después, en (2005), editan su primer LP "2005" bajo su propio sello y discográfica, lo que les permitió dar un toque más personal al disco.

Con 2005 llegaron al puesto nº 3 de la lista de AFYVE, demostrando que bajo su propia dirección llegaban a un público, a parte del colectivo hiphopero español, mucho más amplio, llegando a aparecer en diversos medios informativos, lo que terminó en fraguarse con la obtención del disco de oro en enero del 2006.

El 29 de noviembre del 2006 lanzaron su nuevo maxi "Original Rap University", con tres temas inéditos que no aparecerán en su próximo disco, además de las instrumentales y de un remix del tema principal. Con este maxi se situaron en el segundo puesto de singles más vendidos en la primera semana de la salida^[2].

Su último disco Los veteranos salió a la venta el 21 de marzo de 2007^[3]

Zatu se ideéntifica rapidaménte por su forma de rapear, antes en la "época oscura" hacía jarcor, pero ahora el mundo le favorece y samplea todo lo que quiere y tiene un estilo muy variado, puede rapear con blues, soul.





Zaturnino es sevillano y como cualquier otro rapero, defiende su varrio, Pinomontano a las afueras de la ciudad. Las caracteristicas del el es que es muy diferente a los otros raperos, que solo dicen tacos o que piensan que la calle es lo mejor del mundo y que son unos mafias. Pero el no, el piensa que para poder rapear hay que ser univeritario.

Discografía

• "Siempre fuertes" (Zona Bruta, 1999)
• "Desde los chiqueros" (Zona Bruta, 2000)
• "2001 Odisea en el lodo" (Zona Bruta, 2003)
• "2005" (SFDK Records, 2005)
• "Los veteranos" (SFDK Records, 2007)

Maquetas ]

• "Sevilla Krannz" (1993)
• "Tras mil vueltas" (1995)
• "Esto va en serio" (1996)

Maxis

• "Llámalo como lo quieras" (Zeroporsiento, 1997)
• "Después de..." (SFDK Records, 2004)
• "Original Rap University" (SFDK Records, 2006)

ENLACES EXTERNOS:

http://www.sfdkrecords.com/

www.hiphophispano.com/sfdk/


POR JOSÉ ANTONIO

El Maki

José Antonio Velasco Ruiz "Maki" nació un 19 de abril de 1979 en Huelva, la ciudad de sus amores. Le marcó el calor de su barrio, “Los Rosales”, un lugar humilde pero cargado de encanto y experiencias. Ya desde muy chiquitín empezó a demostrar sus dotes artísticas en teatro y actividades relacionadas con la música y el deporte. Desde los 17 años, Maki vive una época creadora digna de una adolescencia agnóstica y se encierra en un pequeño cuartito en casa de sus abuelos cada cierto tiempo para crear canciones e ideas nuevas.

Comienza en el mundo de la radio con 18 años en diferentes radios locales hasta llegar a Onda Colombina en 2003, donde comienza su ascenso meteórico. Inicia la grabación de su maqueta en los estudios de la radio junto con su amigo Diego Ortiz. Con él y con sus compañeros comienza la gira de conciertos en 2005 que acaba con 34 actuaciones en Huelva, Sevilla y Cádiz además de promociones en Madrid y Barcelona. Más de 1300 copias vendidas de su maqueta en ese periodo hacen de Maki toda una sorpresa
que luego desembocará en un futuro esperanzador.

Su estilo musical mezcla el flamenco más profundo de las raíces andaluzas con el rap llegado de tierras americanas hace ya mucho. Sus influencias más marcadas fueron grupos de los ochenta como Ice Mc, Culture Beat, 2Unlimited o Snap. Posteriormente descubrió el flamenco con Camarón, Navajita Plateá o Niña Pastori, hasta conocer a la musa de sus canciones, Davinia Flores. De todos esos artistas, fue trabajando esa fusión tan particular y tan andaluza que Maki entrega en sus temas y composiciones.
En Noviembre de 2005, Fernando Moreno (DJ Nitro) se interesa por el proyecto musical de Maki y apuestan de lleno en la consecución de un disco titulado “Di xq te vas”, que se ha convertido en éxito nacional gracias al empuje popular. Maki se ha situado entre los artistas españoles más escuchados por todos los públicos consiguiendo el reconocimiento de propios y extraños, con una gira de conciertos por Andalucía y alrededores con más de cuarenta fechas.

Maki es un artista que compone sus propias letras y canciones para demostrar sus sentimientos en cada frase o melodía. Actualmente se encuentra terminando la grabación de su segundo disco, un LP cargado de agradecimiento para todos los que han apoyado este proyecto. Además de esto, nuestro artista compone para otros artistas y junto con Fernando Moreno busca nuevos talentos musicales y producen musicalmente para su propia compañía discográfica y productora, Capicúa Entertainment. Junto a ellos Joaquín Garzón, un fenómeno de la música al servicio de nuestro proyecto musical.
Gracias a todos los esfuerzos realizados, el segundo disco de Maki cuenta con colaboraciones espectaculares como la del prestigioso rapero español llegado de Puerto Rico, Breack. Inestimable la colaboración del gran Mario Méndes en un tema reggaeton que dará que hablar, además de Daveh, artista sevillano que ha vendido miles de discos con diferentes grupos del pop español.
Junto a ellos, los coros más prestigiosos de siempre como Davinia Flores y Paola García, dos musas de las melodías que salen de la cabeza de Maki. Este año como novedad, la aparición de Manuel “El Caña”, un jerezano que saca disco en poco tiempo y que se suma al espectáculo de los conciertos de Maki. Como colofón a todo este elenco de grandes profesionales, la gira 2007 de Maki llevará a los mejores Djs del momento además de bailarines y breakers espectaculares.

OPINIÓN PERSONAL:

Yo he elegido esta música porque me gustó cuando la escuché por primera vez.
Este chaval lo que explica en sus canciones son las dificultades que hay en su barrio para vivir por culpa de las drogas y las bebidas.
Y tambien le explica alos chavales jovenes que la droga no traen na bueno si no alreber lo que trae es la soledad y la trizteza, porque lo de tu familia te dejan de hablar y te queda solo.
Este bog ha sido publicado por:
Javier Pérez Macías

Ray Charles

Ray Charles nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia. Pianista y cantante, Ray Charles perdió la vista durante su infancia por un glaucoma que su familia no pudo tratar por razones económicas. Ray Charles fue un autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a “Baby, Let Me Hold Your Hand”.





Tras una gira por Florida, Ray Charles forma su propia banda. Gracias al cantante de Rhythm and Blues, Wynonie Harris, entra en contacto con ese estilo. Tras firmar un contrato con la discográfica Atlantic Records, en 1955 consigue el número 2 en las listas de Rythm and Blues con el tema “I Got a Woman”.





Su forma tan peculiar de tocar el piano y sus cualidades vocales, junto a una correcta mezcla de músicas de New Orleáns con gospel y blues, conforman el estilo propio de Ray Charles, con el que encamdiló al mundo entero.












En la década de los cincuenta, Ray Charles obtiene importantes éxitos, entre los que destacan “This Little Girl of Mine”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So”, “Lonely Avenue”, y “The Right Time”.

Pero su mayor éxito llegó con “What'd I Say”, con el que consiguió el número uno de las listas. El tema es una mezcal de rock con piano electrónico y algún coro estilo gospel. A partir de ese momento, Ray Charles es aclamado por las masas.

Tras cambiar de discográfica, Ray Charles adopta un estilo más pop, aunque sin perder la calidad que le caracteriza. Es capaz de sosprender a medio mundo con un disco en el que utiliza sonidos country. Algunos de sus temas más conocidos de esta época son “Unchain My Heart”, “Hit the Road Jack” y “I Can't Stop Loving You”.











Con temas como “Busted”, “You Are My Sunshine”, “Take These Chains from My Heart” y “Crying Time”, la popularidad de Ray Charles creció como la espuma. Aunque esa buena estrella se vio truncada a finales de los sesenta, cuando se vio acusado por posesión de drogas, una acusación que le alejó de los escenarios. En 1966 resurge con un nuevo disco, “Let's Go Get Stoned” A partir de este disco, Ray Charles se vuelva más acorde a la moda imperante, con sonidos más pop, influenciados por artistas como Joe Cocker, Van Morrison o Steve Winwood.




Ray Charles falleció el 10 de junio del 2003. Un año más tarde aparece la película "Ray", la biografía del artista dirigida por Taylor Hackford y que presenta una sorprendente actuación de Jamie Foxx (el taxista de Colateral) como el pianista y compositor ciego. Un film candidato a los a Oscar, por el que Foxx se llevó el Globo de Oro 2005.

Música de Marruecos


Los músicos marroquíes ya contaban con una dilatada reputación en la Edad Media, visitando tierras de la Península Ibérica y, más adelante, cantando incluso en la Corte del rey francés Luís XII. Cualquier persona familiarizada con el cante jondo andaluz puede reconocer las influencias clarísimas de las melodías y ritmos marroquíes.




Actualmente además de la música sagrada, hoy en día en Marruecos podemos oír cantos y melodías acompañados por un grupo compuesto por un viola (que sustituye al antiguo rabel), un laúd de cuatro cuerdas, la mandolina, las flautas y la pandereta. Además, en ambientes populares, numerosos cantantes (chiuks (masc.), chikhates (fem.)) interpretan en árabe vulgar melodías acompañadas de una viola, una mandolina de dos cuerdas y las palmas del público entusiasmado.











En Marruecos, como en todo el mundo, la música es una de los mundos más cambiantes, donde lo tradicional y lo moderno, lo autóctono y lo extranjero, lo sagrado y lo profano, lo escrito y lo oral se combinan a la perfección, en una fusión modélica que recibe influencias de todos los ámbitos y lugares. En este sentido, Marruecos ofrece sobre todo los estilos chaabi y gnaoua, así, como, secundariamente, la música rai.




El chaabi hereda la música áraboandalusí que nació en los siglos XIII y XIV, e incorpora sus ritmos y melodías dándole un aire diferente, muchas veces con música electrónica y batería. En bodas y fiestas, en mercados y cafés, es hoy en día uno de los estilos más escuchados en territorio marroquí, especialmente en el norte. Diferentes grupos son muy conocidos en Marruecos como sobre todo Nass el-Ghiwan y también Senhaji, así como Lamchacheb, Essiham, Jil Jilala (que también practica el gnaoua).





















Otro de los estilos marroquíes muy apreciados es el gnaoua, en el sur del país. El gnaoua se define a través de la historia entre Africa Negra y el Magreb. Las poblaciones marroquíes crearon este estilo basándose en los cánticos sagrados árabes e incorporando ritmos africanos, provinientes especialmente de las tierras de los actuales Senegal, Mali y Guinea. El gnaoua utiliza sobre todo la percusión llamada tbal y un instrumento llamado querqbat, que son una especie de castañuelas metálicas. El éxito popular del estilo gnaoua se ejemplifica con la existencia del Festival d´Essaouira-Gnaoua, que vio nacer su primera edición en 1998. En este festival, que en cada nueva edición acrecenta el público en decenas de miles de personas, los maestros del Gnaoua intercambian sus experiencias musicales con los músicos de jazz, rock, pop, etc.
Entre los grupos más destacados de gnaoua figuran Moulay Ali, con más de setenta años, Alaui Lamrani, Gnawa Difussion, Gnawa Ouled Marrakech, Maalem Mahmoud Gania, Maalem Zou-Zou, o el grupo marroquí instalado en Catalunya, Nass Marrakech, fundado en 1991, que ha obtenido mucha popularidad en Francia y Marruecos.







Finalmente en Marruecos, también se puede escuchar el rai. Originario de la ciudad de Orán, en la vecina Argelia, el rai tiene orígenes bereberes con una influencia de la música occidental. Sus temáticas reflejan los problemas de la sociedad magrebí en general y especialmente de su juventud (amor, marginación social, migración, alcohol, drogas...). El más conocido de los cantantes de rai es el argelino Cheb Khaled, pero el rai ofrece muchos otros nombres como pueden ser Cheb Hasni, Nasro, Cheb Mami, Cheb Samir, Cheb Aïssa, Chaba Zahouania, Faudel...



este video es de Cheb Khaled uno de los hobre que mejor representa el Rai en Marruecos.








En Marruecos también llegan gracias a los medios de comunicación los ritmos más occidentales como el hip-hop más actual, aqui podeis escuchar el video de Marroc Conection un grupo de hip-hop marroquí.

James Joseph Brown

Biografía
Nació el 3 de Mayo de 1933, en una choza en Macon, Georgia y murió el 25 de diciembre del año 2006 en Atlanta, Georgia, a la edad de 73 años. Proviene de una familia pobre de un barrio marginal.
Su madre lo abandonó y se quedó a vivir con su padre, que estaba todo el día trabajando. Más tarde se fue a vivir a Georgia con su tía, que vivía y trabajaba en una sala de variedades.

Brown sin apenas educación sobrevivía robando y limpiando zapatos. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ellos a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel


En 1953 ingresó en el grupo de gospel The Starlighters. gracias a el el grupo fue evolucionado del gospel al R&B y cambio de nombre se llamaron The Famous Flames.

Se hicieron muy famosos y trabajo en una película; The“blues brother”.

En 1988 fue arrestado por maltratar a su mujer y por consumo de drogas. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991. En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación.

En noviembre de 2006, Brown se presentó durante una ceremonia en Alexandra Palace, en Londres, en donde fue reconocido con su entrada al Salón de la Fama del Reino Unido, 20 años después de haber recibido un homenaje similar en Estados Unidos.
El domingo 24 de diciembre de 2006, Brown, el autoproclamado "hombre más trabajador del mundo del espectáculo", es internado en el Emory Crawford Long Hospital a causa de una neumonía que lo aquejaba. A pesar de los intentos de los médicos, el corazon del "padrino del soul" dejó de latir en la madrugada de Navidad de 2006 a la 1.45 AM, a la edad de 73 años. Su amigo y compañero Charles Bobbit se encontraba con él en el momento de su fallecimiento.

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Esta es nuestra primera publicación en internet. BIENBENIDO A MTV ESPAÑA!!!